La obra teatral Rojo, escrita por John Logan y dirigida por Ramón Santana, pertenece al género dramático, con las actuaciones protagónicas de Orestes Amador y Shalim Ortiz Goico. Presentada originalmente en 2009, ganadora de seis premios Tony y que está siendo presentada en el Teatro Nacional del 9 al 18 de octubre de 2026. La obra de teatro está vinculada al programa RECREARTE de Children International R. D. y a una función benéfica para el Club Rotario Santo Domingo Colonial.

Cuenta la historia del célebre artista abstracto Mark Rothko (Oretes Amador) y su asistente Ken (Shalim Ortiz Goico), quien durante la obra va a confrontarlo sobre sus ideales con respecto al arte. A lo largo de la obra, el rígido y tormentoso Rothko defiende su visión del arte frente a las ideas frescas y cuestionamientos de Ken, quien representa a las nuevas generaciones de artistas y el cambio de corrientes.

Puesta en escena:

La obra se ubica únicamente en el taller de arte donde trabajan ambos protagonistas, un taller con pinturas en blanco, o en su defecto, con líneas rojas pintadas, obras sin terminar, y botes de pintura alrededor. El cuadro principal, el cuadro que a mitad de la obra es pintado de rojo, en partes de la historia refleja imágenes ya sean de pinturas cobrando vida, la evolución del arte, o la historia del jazz en los 50, pero sobretodo, su función principal es reflejar el paso del tiempo durante dos años. También hay escenas en las que solo hay música mientras los personajes trabajan en sus obras, momentos sin diálogos en los que solo se realiza de forma elegante y sincronizada la acción de pintar. Es el lugar donde los dos protagonistas pueden reflexionar sobre el arte de la pintura y lo que realmente quieren lograr con el mismo, donde puedan desahogar todas sus penas y frustraciones.  

Durante la obra, los personajes pueden manipular la luz, al pensar en los colores y la emoción que están sintiendo, ya sea el rojo, el negro en la oscuridad total, el azul al final de la historia cuando Ken al fin puede seguir su camino como pintor, e incluso una iluminación plana que apenas se puede apreciar. 

Personajes y actuación:

Ambos actores encarnan el conflicto central: el choque generacional en torno al arte. Amador se entrega en cuerpo y alma al papel de un artista frustrado por el estado actual del arte; se muestra apasionado, pero, a la vez, rígido y duro. Por su parte, Ortiz Goico —en el papel del ayudante de Rothko— exhibe una notable evolución interpretativa: comienza como un pintor tímido y desorientado, pero, a lo largo de la obra, va ganando la confianza necesaria para enfrentarse a Rothko y cuestionar tanto sus convicciones como su estancamiento.

Ambos actores reflejan la transformación de sus personajes y cómo se invierte la dinámica de «cinismo y vulnerabilidad» entre ellos, algo que también se logra a través de la química que existe entre ambos. Los dos actores brillan especialmente a través de sus expresiones y acciones, desenvolviéndose en el escenario mientras realizan actividades que revelan un poco de su personalidad y muestran cómo tanto sus personalidades como su relación van cambiando durante la historia.

El cambio de los personajes no solo se refleja en el texto, sino también en sus vestuarios. Ken empieza con un traje formal y organizado, listo para obedecer lo que su jefe le indique, mientras que Rothko comienza con una camisa abierta y un polo blanco, con una apariencia más relajada y dispuesto a trabajar.

Al final de la obra, ambos terminan vestidos de negro, después de su última discusión sobre el arte, más seguros de sus ideales y conscientes de que, más allá del éxito, pintar y crear arte es una vocación más grande que cualquier otra cosa. Ambos parecen más sueltos y relajados con estos atuendos, pero es más que eso: es la culminación de una relación complicada, pero muy emocional, para ambos personajes.

El tema principal de la historia.

La historia representa el conflicto entre la pureza del arte y el proceso físico y emocional de pintar, y el ego y choque entre dos generaciones de artistas. A pesar de sus diferencias, ambos personajes logran encontrar inspiración y pasión en el color rojo, el color de las rosas, la sangre, el peligro, la pasión y la destrucción. Durante la historia, los personajes discuten sobre el propósito del arte, la integridad frente al comercialismo y el vender la pasión y el arte por dinero y poder, la vida y la muerte, y más temas que atormentan a los pintores principales y a muchos artistas en el mundo real. 

Conclusión:

Rojo es una historia efectiva que invita a reflexionar sobre el arte, la creatividad y los conflictos entre distintas generaciones. A través de los diálogos y las interpretaciones, plantea preguntas sobre el significado del éxito y la responsabilidad del artista. Su propuesta teatral demuestra cómo el arte puede generar debates profundos sobre la vida y la condición humana.

Autor de la obra:

John Logan es un dramaturgo y guionista estadounidense, nacido en 1961 en San Diego, California. Es conocido por escribir la obra teatral Rojo (Red), inspirada en el pintor Mark Rothko, y por guiones cinematográficos como Gladiator y El aviador. Su trabajo explora temas relacionados con el arte, la creatividad y la condición humana.

Adaptador de la obra en República Dominicana:

Ramón Santana es un director y productor teatral vinculado a la escena artística dominicana. Es director y productor general de Rojo, de John Logan, presentada en República Dominicana por Apoloniuss Producciones. Su trayectoria incluye reconocimientos como Mejor Director, Productor y Dramaturgo en el Festival Teatral de Autor (FESTEA) de 2014.

-Ivanna Ruiz Agramonte.